clase 09/05/2012

Hoy en clase hemos realizado una explicación de las competencias transversales que hemos desarrollado en los trabajos expuestos anteriormente en clase. Esta ha sido la conclusión que hemos sacado del nuestro sobre las competencias instrumentales:

Hemos hecho un laborioso trabajo de análisis y síntesis debido al extenso temario. Nos hemos organizado y planificado de forma correcta y ordenada al igual que nos hemos comunicado oralmente de forma correcta. No hemos utilizado la lengua extranjera. Hemos tenido un adecuado conocimiento informático y de ahí la fácil gestión de la información. Se han resuelto los problemas surgidos sin problema alguno. Al igual que cuando ha habido que tomar alguna decisión ha sido consensuada sin problema alguno.

 

Sobre las competencias personales:

Hemos trabajado de forma correcta y cooperativa aun siendo un grupo muy numeroso no ha habido problema. Al igual que hemos trabajado de forma interdisciplinar a la hora de aportar nuestros temas en los vídeos individuales. En nuestro trabajo no ha habido un marco extranjero. El tema propuesto no ha dado rienda suelta a valorar y citar la diversidad. Creo que también hemos puesto en practica un razonamiento critico en nuestros resúmenes al igual que nos hemos regido de un carácter completamente ético.

Sobre las competencias sistemáticas:

Todo este trabajo nos ha llevado a poner en practica un aprendizaje autónomo en nuestros resúmenes. Hemos intentado ser lo mas creativos posibles y hemos repartido el liderazgo entre todo el grupo. Hemos tenido iniciativa y espíritu emprendedor el cual ha estado presente en cada uno de los miembros del grupo. Todo el trabajo ha sido realizado haciendo hincapié en la calidad para su culminación. Por ultimo decir que este trabajo nos ha llevado a poner en practica nuestra capacidad de reflexión.

Hecho por: Paco Lario Segura, Leticia Camacho, Noelia Sanchez y Paz Gutierrez.

La importancia de los dibujos en un niño

 

Tras la exposición de hoy del tema 9, he pensadp poner una crítica o un comentario sobre lo que he escuchado esta mañana.
Los dibujos son más que un pasatiempo para mantener a los niños entretenidos sin que den guerra. Al entregarles un papel y un lápiz para que empiecen a dibujar, se les proporciona una herramienta fundamental para que desarrolle la mente y la imaginación.
Los dibujos son una de las primeras manifestaciones palpables de la expresividad infantil. Funcionan como un vehículo que refleja sus emociones y les permite dar rienda suelta a su imaginación. No son obras de arte, ni pretenden serlo, pero pocos se resisten a colgar el garabato de un niño en un mural, o tenerlo expuesto para que lo vean sus amigos y familiares.
Pienso que es importante que los niños dibujen para poder expresarse de alguna manera, pero les tiene que salir de manera espontánea, no como si fuese una tarea escolar, así que ahí que animarles a dibujar.

Clase 08/05/2012

La exposición de hoy ha sido muy interesante y muy motivadora.
En esta exposión,en la que han abordado el tema 9, nuestros compañeros han contado con mas de 30 colaboradores, entre todos ellos niños de primaria.
Nos muestran un video de algunos de ellos dibujando.
Nuestros compañeros nos explican las características del dibujo y sus objetivos en Primaria.
Nos explicaron la fase esquemática y nos hacen una breve explicacion del esquema humano en Primaria.
Tambien destacan el esquema espacial en los dibujos, entre otras cosas.
En resumen, nos hace entender y reflexionar mejor los dibujos que hacen los niños y su importancia en Primaria.

RESUMEN TEMA 10 "Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa"

Como introducción a este tema podríamos decir que, en los últimos años las organizaciones internacionales han mostrado un gran interés hacia la educación artística. El estudio examina las artes visuales (la pintura, el dibujo y la escultura), la música (interpretación, composición y apreciación), el arte dramático (dramaturgia...),  la danza, las artes mediáticas y la artesanía.

Los principales objetivos de la educación artística son “la competencia artística, el conocimiento y la comprensión de las artes”, la apreciación critica”, el “patrimonio cultural”, la “expresión individual”,  la “diversidad cultural” y la “creatividad”.

En este tema trasladamos la educación artística a nuestro contexto escolar de forma que los niños crezcan en autoestima y confianza en sí mismos, en placer y satisfacción a la hora de comunicarse artísticamente. De esta forma puedan desarrollar la creatividad y la expresión individual, la comprensión de la diversidad cultural. Estos son los objetivos que buscamos y uno que es general e importante que con más frecuencia se hace referencia es , el desarrollo de las competencias sociales, este se encuentra en muchos currículos y está más relacionado con las artes escénicas, que son en particular, el arte dramático.

Hay materias artísticas obligatorias u optativas, ya que como nos dice este tema en todos los países “las artes” son el área curricular que incluye algunas materias pero no todas como: danza, arte dramático…etc. Pero las más importantes que incluye son artes visuales y música. Las horas lectivas que se le asignan a estas asignaturas dependen del país. También se realizan visitas de interés cultural, en nuestro país, lo más frecuente son las visitas educativas a museos. Y tratando el tema de las TIC diríamos que dos tercios de los países han hecho recomendaciones para el uso de las TIC en Educación Artística. Y al hablar de las TIC nombraríamos también los recursos electrónicos para los centros ya que dentro de los siete países que ha informado de que cuentan con políticas específicas o iniciativas concebida para proporcionar a los centros los recursos electrónicos se encuentra España, nuestro país, esto sirve para mejorar la educación artística.

También hemos visto de vital importancia señalar las relaciones transversales entre las materias artísticas y otras materias, ya que más de un tercio de los países establecen en el currículo relaciones transversales entre las materias artísticas y otras materias, ya sea a través de objetivos educativos o de vínculos entre materias específicas. En algunos casos, las relaciones transversales forman como una meta u objetivo del currículo de educación artística. Si hablamos de la colaboración entre los centros educativos y el mundo del arte y la cultura diríamos que a simple vista todos los países se supone que cuentan con recomendaciones especificas dirigidas a fomentar la colaboración entre centros educativos y artistas profesionales u organizaciones artísticas, lo que difiere de un país a otro es la medida en que esas recomendaciones e iniciativas se formalizan y se aplican a un nivel nacional.

Terminaremos resumiendo todo lo que hemos contado anteriormente diciendo que el papel de la educación artística en los jóvenes es muy reconocido en el ámbito europeo.

RESUMEN TEMA 9

LA CONQUISTA DE UN CONCEPTO DE LA FORMA

La fase esquemática, de 7 a 9 años

El esquema de un objeto puede estar determinado por la forma en que un niño ve algo, por la significación emocional asociada a ello, por las experiencias cenestésicas con el objeto, por las impresiones táctiles del mismo, o por cómo funciona o se comporta el objeto.

En cuanto a las características de los dibujos esquemáticos, normalmente, el niño incluye símbolos separados para las manos e incluso los dedos, y desde luego, un símbolo distinto para los pies.

La línea básica como parte del paisaje. Cuando un niño dibuja o pinta un paisaje, la línea básica puede usarse para simbolizar la base sobre la cual descansan las cosas, y en otras ocasiones para representar la superficie del paisaje.

Otros medios de representación espacial. Hay una ventaja en que los niños dibujen en el suelo o en mesas bajas, de modo que el dibujo o la pintura puedan abordarse desde todas las direcciones.

En cuanto a las representaciones en rayos X, hay otro modo interesante, no visual, de representar distintos puntos de vista que no podrían verse al mismo tiempo. Un niño puede describir simultáneamente el interior y el exterior de un edificio u otro recinto siempre que el interior tenga mayor importancia.

En cuanto al significado de las variaciones en el esquema, si el esquema representa el concepto que ha desarrollado el niño del hombre y del medio, cualquier desviación es de especial relevancia.

Significado del color y el diseño. 

El niño descubre naturalmente que existe una relación entre el color y el objeto. Una no es una elección aleatoria o emocional lo que decide qué color se elige para los objetos en una pintura.

El niño dibuja ahora el medio de modo más objetivo, y ha desarrollado relaciones espaciales definidas.

Los dibujos en la escuela primaria reflejan la esencia integral del niño; la aparición de un esquema determinado tiene muchas implicaciones y puede proporcionar a un adulto comprensivo algunas ideas valiosas acerca del desarrollo del niño.

Motivación artística

El tipo de manifestación que debe usar un docente en los diferentes niveles de edad surge de las necesidades de los niños durante cada fase de desarrollo concreta.

 La tarea del profesor consiste en estimular la conciencia y la atención de los niños para que no se muestren satisfechos con hacer símbolos rígidos.

Es importante crear un ambiente excitante que sea flexible y abierto a las sugerencias de los niños. Cualquier motivación puede originar y estimular un intenso deseo de crear una obra significativa y debe animar a los niños a ser flexibles en su aproximación tanto a los materiales como al tema.

Desde un punto de vista ideal, no habría necesidad de tema alguno si todos los niños carecieran  de presiones externas para trabajar de ciertas formas y pudieran dibujar, pintar y construir lo que fuera importante para ellos.

Resumen tema 8 "Las ciudades invisibles" de Italo Calvino

Las ciudades invisibles de Italo Calvino son bloques narrativos independientes basados en las conversaciones de Marco Polo haciendo de emisor y el emperador Kublai Khan como receptor.

Se hace una descripción de cinco ciudades con nombre de mujer, cada una distinta entre sí: la ciudad y los muertos, el deseo, el cielo, los intercambios, el nombre, los símbolos, la memoria… así hasta nueve veces.

En Las ciudades invisibles hay un juego matemático  La numeración desordenada de algunos capítulos demuestra que no hay ninguna cronología a seguir, que la narración está suspendida en la ucronía. Tanto vale empezar por el principio como por el final o por el centro, en un juego de libertad enunciativa. No hay trama argumental que vincule a los personajes aparte de un pretexto para la conversación eterna. Para Calvino en la obra, Marco Polo y Kublai Khan sólo existen en su discurso, al igual que las ciudades que son descritas.

No hay ninguna referencia a la temporalidad, si bien solo hay una, esta es dada por la evocación del espacio finito de las ciudades. Cada ciudad desarrolla dentro de la temática del autor un motivo (significado, existencia, trascendencia…). Se puede decir que cada ciudad es independiente

La angustia existencial se plasma magistralmente en ciudades como Ottavia, colgada de una red suspendida sobre un precipicio, o Adelma, en cuyos habitantes el viajero reconoce los rostros de sus muertos. Despina es la ciudad que representa el deseo para quien se acerca a ella, pero de forma distinta según se haga desde el mar o desde el desierto, pues hace que se desee lo contrario de lo que se tiene.

Para el autor, las ciudades sirven como una metáfora para la interpretación humana. Son un reflejo de los hombres que las construyen y habitan en ellas. Todo ello se puede ver en sus sistemas sociales, ideológicos, arquitectónicos…. De ahí la tesis de Calvino de que todas las ciudades, las existidas y por existir, se pueden imaginar una vez que se conoce sus reglas primordiales. El tiempo pierde así su primacía y se desvanece completamente en el espacio de la conciencia. Las ciudades imaginarias son el lugar de la experiencia simbólica, comparten el vínculo con el absoluto de la poesía.

Al ser este un viaje imaginario el autor se permite las figuras estilísticas que lo llevan a definir su obra como “un último poema de amor a las ciudades”. Hay toda una retórica de la acumulación y la hipérbole que busca la efectividad de la imagen poética. De este modo Calvino evita justificaciones antropológicas, mostrando su obra como un juego fantástico. Pero también subraya el pesimismo latente de su obra: las ciudades invisibles son patrimonio de la imaginación y por lo tanto, pese a su sublimidad, fútiles.

FOTOS DE CLASE DE HOY, 7 DE MAYO

En la exposición de hoy, nos han ayudado nuestros compañeros a viajar a muchos sitios espectaculares y a llevar el mundo de la plástica a través de los viajes. En sus vídeos sobre localidades como Alcantarilla, Caravaca y otros hemos podido observar el arte y los lugares donde podemos encontrarlo.

El arte hasta en Google

El arte está en todas partes y formado por muchas cosas como es el ejemplo en este caso de las letras del muy conocido buscador en internet "Google" conmemorando así en el dia de hoy el 54 aniversario de Keith Haring un gran artista de Nueva York.

TEMA 7: AFRONTAR LAS INCERTIDUMBRES

El artista y diseñador Bruno Munari, en el capítulo cinco nos cuenta, como Eurípides, cuenta que se debe esperar lo inesperado y que el Siglo XX se descubrió, que el futuro es impredecible, abierto e incierto. En las civilizaciones tradicionales, el ser humano es consciente de la incertidumbre histórica, y eso significa el descubrimiento del mito del progreso. Aunque la incertidumbre histórica ha perdurado, porque nadie puede responder a numerosas preguntas, hasta que no suceden hechos.

                                                                               

La historia es creadora y destructiva, porque la historia avanza con desvíos y debilidades a las innovaciones internas. Y el futuro puede paralizar la regulación que la frenaba, y después crear tendencia igual que con los inventos técnicos, las religiones y las ideologías. Porque toda la evolución ha pasado por una trasformación (ortogénesis o metamorfosis). También existen las destrucciones, donde se pierden muchos logros históricos, por ello han sido desperdiciadas muchas de las cosas adquiridas.

Según el autor, el mundo es incierto, porque es incierto el motivo de la creación de la tierra. Por ello el mundo se está adaptando a la época cambiante de valores ambientales. Y hay varios principios de incertidumbres: la incertidumbre cerebro-mental, la racional y la psicológica. También hay varios tipos de incertidumbre: la incertidumbre de lo real, del conocimiento, la ecología de la acción, y esto deriva de los siguientes principios: El de riesgo-precaución, el de fines-medios y el de acción-contexto.

Y en cuanto a las dos vías para tomar una decisión, son la apuesta y la estrategia, con la plena conciencia de la incertidumbre se convierte en plena conciencia. Según la historia, una estrategia debe favorecer la libertad sin oponerse a los otros dos términos.

Por otra parte en el capítulo seis, “Enseñar la comprensión”, cuenta como los seres humanos por su conciencia, se sienten ligados a ser solidarios. Aunque el problema de la comprensión para los seres humanos, será para el futuro una finalidad porque la comprensión no se puede digitalizar, sino que hay que educar para que los alumnos comprendan.

Las dos comprensiones, al comunicar algo a alguien debe ser bien trasmitido y significa comprensión porque lleva a la inteligibilidad. Existen dos tipos de comprensión: la comprensión intelectual y la humana intersubjetiva.

Una educación para poder llegar a comprender y pasar numerosos obstáculos dentro de la comunicación: lo que quieres decir, el ruido de la transmisión, ignorar costumbres y ritos que debería conocer, la filosofía del receptor.

Es el etnocentrismo y sociocentrismo, lo que crea mayores sentimientos. La incomprensión, produce un embrutecimiento, por ello se comprende que lo complejo es complicado.

El espíritu reductor, significa que el conocimiento es el elemento más significativo para que lleguen a la comprensión. Y en cuanto a la ética de la comprensión, es comprender por placer, sin esperar ninguna recompensa a cambio. Y requiere el “bien pensar”, este nos permite comprender las condiciones objetivas y subjetivas y la introspección, en la que el individuo se puede conocer a sí mismo y sus debilidades para poder conocer a la mayoría de los demás.

                                                                  

Resumen tema 5. :La inteligencia emocional en la infancia y la adolescencia.

¿Cómo educar las emociones?

En este tema nos describe las emociones como el motor de nuestro cerebro, un motor que llevamos dentro desde el momento en que nacemos y cuyo uso en la niñez y adolescencia es importante para el buen desarrollo de los futuros adultos.

Es importante que los niños conozcan todas las emociones desde muy pequeños,  tanto en el colegio como en casa para saber tratarlas y controlarlas de una forma moderada en las distintas situaciones en las que se puedan manifestar sin necesidad de reprimirlas, a esto se le llama inteligencia emocional, y es uno de los pilares básicos en nuestra sociedad para vivir en armonía, de esta manera no solo les enseñamos a conocer y controlar sus propias emociones, sino a saber cómo comportarse y actuar evitando malos comportamientos.

La inteligencia emocional ha de ser tratada principalmente en la familia, los padres deben enseñar a sus hijos que no están solos en el mundo, y que tienen que aprender a convivir en sociedad tanto de forma emocional como de forma empática, de esta manera no solo conocerán sus emociones, sino que también serán conscientes de la de los demás aprendiendo así a entender otros posibles puntos de vista presentes en los compañeros.

Los profesores a la hora de enseñar esta competencia emocional no se tienen que quedar cortos frente a las enseñanzas de los padres, el profesor siempre será el espejo en el que los alumnos se miren, por lo que a demás tiene que trasmitirles seguridad, bienestar y buena autoestima junto  al saber manifestar la emociones frente a sus compañeros con algunas actividades grupales y siempre dando prioridad a las emociones positivas frente a las negativas.

La enseñanza del aprendizaje social y emocional en el mundo es distinta de unos países a otros, porque mientras que en unos se hace mucho esfuerzo en enseñarlo, en otros apenas se plantean esta idea.

En Nueva York es un ejemplo de que el desarrollar buenas aptitudes sociales y emocionales a principios de la infancia de los niños da lugar una buena salud y bienestar a largo plazo, este se basa en enseñar la autoconciencia, el autocontrol, la conciencia social, las habilidades de relación y la toma de decisiones responsable mediante la realización de actividades con calma y en silencio haciendo que reine la paz en las aulas.

En el Reino Unido tienen en mente la utilización del programa 

SEAL (tanto en primaria como en secundaria) con el cual se pretende conseguir mejorar el comportamiento en clase, promover la diversidad y acabar con el absentismo y la violencia, si esto funciona se obtendrá  éxito en los estudios, en las relaciones y resolución sencilla de posibles conflictos de unos con otros.

En España esta educación emocional es muy reciente, una gran innovación en los últimos 15 años empezando en Cataluña y a continuación en las distintas comunidades autónomas añadiéndose las distintas emociones como una nueva competencia a enseñar.

Tanto es importante la puesta en práctica de la inteligencia emocional como hacer una evaluación para poder observar si se ha cumplido con  los resultados que se espera de esta.