BLOG GRADO EDUCACIÓN PRIMARIA.GRUPO 4

viernes, 27 de abril de 2012

Resumen tema 5. :La inteligencia emocional en la infancia y la adolescencia.

¿Cómo educar las emociones?



En este tema nos describe las emociones como el motor de nuestro cerebro, un motor que llevamos dentro desde el momento en que nacemos y cuyo uso en la niñez y adolescencia es importante para el buen desarrollo de los futuros adultos.

Es importante que los niños conozcan todas las emociones desde muy pequeños,  tanto en el colegio como en casa para saber tratarlas y controlarlas de una forma moderada en las distintas situaciones en las que se puedan manifestar sin necesidad de reprimirlas, a esto se le llama inteligencia emocional, y es uno de los pilares básicos en nuestra sociedad para vivir en armonía, de esta manera no solo les enseñamos a conocer y controlar sus propias emociones, sino a saber cómo comportarse y actuar evitando malos comportamientos.

La inteligencia emocional ha de ser tratada principalmente en la familia, los padres deben enseñar a sus hijos que no están solos en el mundo, y que tienen que aprender a convivir en sociedad tanto de forma emocional como de forma empática, de esta manera no solo conocerán sus emociones, sino que también serán conscientes de la de los demás aprendiendo así a entender otros posibles puntos de vista presentes en los compañeros.

Los profesores a la hora de enseñar esta competencia emocional no se tienen que quedar cortos frente a las enseñanzas de los padres, el profesor siempre será el espejo en el que los alumnos se miren, por lo que a demás tiene que trasmitirles seguridad, bienestar y buena autoestima junto  al saber manifestar la emociones frente a sus compañeros con algunas actividades grupales y siempre dando prioridad a las emociones positivas frente a las negativas.

La enseñanza del aprendizaje social y emocional en el mundo es distinta de unos países a otros, porque mientras que en unos se hace mucho esfuerzo en enseñarlo, en otros apenas se plantean esta idea.

En Nueva York es un ejemplo de que el desarrollar buenas aptitudes sociales y emocionales a principios de la infancia de los niños da lugar una buena salud y bienestar a largo plazo, este se basa en enseñar la autoconciencia, el autocontrol, la conciencia social, las habilidades de relación y la toma de decisiones responsable mediante la realización de actividades con calma y en silencio haciendo que reine la paz en las aulas.

En el Reino Unido tienen en mente la utilización del programa 
SEAL (tanto en primaria como en secundaria) con el cual se pretende conseguir mejorar el comportamiento en clase, promover la diversidad y acabar con el absentismo y la violencia, si esto funciona se obtendrá  éxito en los estudios, en las relaciones y resolución sencilla de posibles conflictos de unos con otros.

En España esta educación emocional es muy reciente, una gran innovación en los últimos 15 años empezando en Cataluña y a continuación en las distintas comunidades autónomas añadiéndose las distintas emociones como una nueva competencia a enseñar.

Tanto es importante la puesta en práctica de la inteligencia emocional como hacer una evaluación para poder observar si se ha cumplido con  los resultados que se espera de esta.



jueves, 26 de abril de 2012

LAS MENINAS


Videos del Tema 4.

Nuevos videos individuales:

Alba Lopez Lopez
Lorena Gomez Perez
http://www.youtube.com/watch?v=a1N3eN-4Qz0

Leticia Camacho Vazquez

http://youtu.be/JNReLSk6a8Q

Paco Lario Segura


http://youtu.be/LZu1nUFovrw

Lorena Gómez Perez nos expone el libro los chicos y el lenguaje plástico visual.


Noelia Sanchez nos habla sobre un artículo de la expresión de los colores por Pilar Méndez.


Paco Lario explicará en qué consiste la expresión y forma de kandinsky


Leticia Camacho Vázquez comentará  en qué consiste la expresión modernista en el arte.


Miriam Cánovas nos dirá cuales son  los elementos visuales en el lenguaje plástico y en qué consisten.


Víctor Cano explicará el libro de kandinsky el punto y la línea sobre el plano


Alba Lopez comentará la presencia del carácter matemático en el arte.


Paz Gutiérrez hablará de la expresión artística en los niños.



TEMA 4: EL LENGUAJE PLÁSTICO-VISUAL




Los elementos básicos del lenguaje plástico son:
• El punto
• La línea
• El plano
• La textura
Todas las imágenes que vemos representadas están formadas por los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, las líneas, el plano, la textura y el color. Estos elementos, solos o combinados constituyen un lenguaje propio con sus normas especificas y permita al autor transmitir ideas, sensaciones o sentimientos a las demás personas.
Es importante estudiar las características y reglas fundamentales de los elementos plásticos para expresar nuestro propio lenguaje pastico con eficacia habitualmente combinados ¿podrías reconocerlos?

Observa como en la obra de Miró aparecen todos los elementos plásticos
Observa las formas representadas en la obra de Van Gogh ¿qué sensación produce? ¿ podrías decir como lo ha conseguido?

Varios círculos de la obra de Kandinsky pueden dar la sensación de puntos más que de círculos ¿sabrías decir la causa? ¿ porque parece que esta situados a diferentes distancias del observador?

BIBLIOGRAFIA KANDISKI


Vasíli Kandinsky
(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.             


Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.

RESUMEN CAPITULO 4

Tema 4: El lenguaje plástico y visual.

V. Los efectos del color.

Nosotros si por una paleta llena de colores paseamos nuestros ojos siempre obtendremos dos resultados:
1. Un efecto puramente físico y que son sensaciones físicas (satisfacción, alegría…), cuando estas sensaciones se desarrollan pasan a un sitio llamado sonido interior, mediante estímulos.
2. Un efecto psicológico producido por este efecto físico, no se sabe si es directo o por asociación del otro ya que este llega más profundamente.

VI. El lenguaje de las formas en los colores.

Existe un especial parentesco entre el arte, música y pinturas.
La pintura actualmente según Goethe es puramente abstracta y se compone de dos medios:
1. Color: el real no hay limites en el color.
2. Forma: Puede ser real o imaginaria.

La relación inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color.
Nuestra armonía consiste en lucha de sonidos, equilibrio perdido, principios que caen, desdobles de tambor inesperados, grandes preguntas, impulsos aparentemente insensatos, empuje desgarrado y nostalgia, cadenas y lazos rotos que se entrelazan, contradicciones y contrastes. La composición que se apoya en esta armonía es una yuxtaposición de formas cromáticas y gráficas, independientemente como tales, que se sitúan fuera de la necesidad interior y forman en la vida común una totalidad llamada cuadro.

El arte esta por encima de la naturaleza.
La necesidad interior es la fuerza espiritual de lo objetivo en el arte, por lo que la parte objetiva del arte intenta manifestarse mientras que las formas temporales se sueltan para que se manifieste con más claridad lo objetivo, aunque la formas naturales imponen limites que a veces obstaculizan esa manifestación.
Hoy en día la construcción descuida, que por apariencia constituye la única posibilidad de expresar lo objetivo de la forma.

La línea geométrica es un ente invisible. Todas las fuerzas productoras de líneas pueden reducirse a dos: fuerza única y dos fuerzas.
Hay tres tipos de rectas, de las que derivan otras variantes:
-La más simple es la horizontal, esta línea tiene el perfecto opuesto, la línea vertical, que forma con ella un ángulo recto y el tercer tipo de recta es la diagonal.
Estos tres tipos son las formas más puras de las rectas y se distinguen entre sí por la temperatura: Movimiento infinito de divide en tres: forma fría forma cálida forma frio-cálida.
La diferencia entre diagonal pura y las restantes diagonales se pueden llamar rectas libres, es también una diferencia de temperatura, nunca llegarían a un equilibrio entre frio y calor.
Se les clasifica en dos tipos:
-Las rectas libres carentes de equilibrio se dividen en dos: centrales y acéntricas

Conforme vaya creciendo un ángulo mas frio será su color, así un ángulo agudo tendrá coloración interna amarilla y agresiva. Y un ángulo obtuso azul y fría.
En cuanto al análisis en el arte es necesario ponerlo en común con otros países para evitar oposición en sus productos.
Por otro lado la curva y la línea formarán planos antagónicos estables frente a inestables.

Este documento argumenta que cuantas más fuerzas contradictorias, alternadas, operen sobre planos el punto, tanto más direcciones, tanto mayor numero de segmentos desiguales tanto más complejos serán los planos engendrados.
Es muy importante aclarar las diferencias que existen entre las líneas quebradas y curvas ya que no son iguales. Parece imposible establecer una clara diferenciación entre línea y plano, ya que la línea se puede entender como dos líneas exteriores independientes.
La fuente primaria de toda línea se reduce a la fuerza

La armonía general de una composición puede consistir en varios complejos que van creciendo hasta un máximo antagonismo.
El elemento tiempo es detectable en el caso de la línea en una medida mucho mayor que en el caso del punto: la longitud es una concepción temporal.
La no-tación musical corriente hoy en día no es más que una combinación de diferentes puntos y líneas. Llama la atención la extrema concisión y sencillez de estos medios gráficos, que son capaces de transmitir los fenómenos sonoros más complejos, con la mayor nitidez, al ojo experto.
El ritmo del verso se expresa en rectas y cursas y sus variantes regulares pueden designarse gráficamente con exactitud

Podemos resaltar una idea principal sobre la cual se vertebra este artículo, arte y naturaleza son diferentes entes y distantes a la par.
Podemos observar la clasificación que se aprecia en cuanto a las técnicas pictóricas, resaltando tres grupos técnicos que puede ver usted en el documento.
Los grupos son el aguafuerte, litografia, xilografía y línea en pintura, pero para trabajar esto debemos tener previas nociones ‘’base’’ como son los pares de líneas....

miércoles, 25 de abril de 2012

RESUMEN CAPITULO 3


INTRODUCCIÓN


En la introducción de este capítulo, el autor nos muestra como la educación artística durante toda la historia de la humanidad ha sido infravalorada por el ser humano.


EL ESTUDIO DEL DESARROLLO HUMANO


El autor comienza con un estudio del desarrollo humano, en el cual menciona a personas muy importantes en dicho estudio, como son: Darwin, Freud o Piaget entre otros.


PERSPECTIVA DE DESARROLLO EN LAS ARTES: ALGUNOS DESCUBRIMIENTOS EMPÍRICOS


El autor, en este texto comenta, que los niños no perciben el arte de la misma forma que un adulto, esto es debido al estado del desarrollo en el cual se encuentra y por lo tanto a la hora de expresarse artísticamente tampoco lo hace de la misma forma, debido a que su realidad es más abstracta.


LA REALCIÓN ENTRE “DEARROLLO NATURAL” Y EDUCACIÓN FORMAL


Es aquí donde el autor introduce la educación artística y el desarrollo de las personas dentro de la educación formal de los centros educativos. El autor comenta, que además de la etapa del desarrollo evolutivo, en la forma de percibir el arte también influye la cultura o subcultura en la que la persona se encuentra inmersa.


FORMACIÓN ARTÍSTICA EN MARCOS FORMALES E INFORMALES


En este apartado del texto, el autor nos explica de qué formas se estudia la educación artística en las aulas. Nos dice que los niños desde muy temprana edad participan de las artes visuales, el dibujo, como creadores y perceptores.


NUEVOS CONSTITUYENTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA


El autor comenta que la educación artística debería extenderse más allá del taller y la “autoexpresión”. Se pregunta qué formas de educación artística se podrían integrar en el aula. También nos dice que esto a su vez es complicado debido a que son cuestiones muy difíciles de enseñar porque cada uno interpreta el arte de una forma distinta.

martes, 24 de abril de 2012

Resumen Capitulo 2

A continuación hacemos un resumen del Tema 2 "Códigos visuales y la importancia de la imagen". El autor del articulo es Umberto Eco.

1.Introducción

“Bello”: adjetivo que utilizamos para calificar una cosa que nos gusta.


A lo largo de la historia se ha establecido un vínculo entre lo bello y lo bueno.

Deseamos poseer lo bueno y realizar acciones virtuosas. También nos parece bueno aquello que se ajusta a cierto principio ideal pero que produce dolor, como el sacrificio de la vida de un padre por su hijo.

Al hablar de belleza, calificamos de “bello” un bien que no deseamos, hablamos de algo que es bello en sí mismo.

Hasta que los artistas no hicieron representaciones de personas o obtuvimos información sobre el ideal de belleza de una época determinada.
Acercándonos a la modernidad disponemos de documentos sin finalidad artística, aunque al fin y al cabo les daremos mismo valor.
Hablando en lineas generales, la belleza nunca ha sido algo absoluto e inmutable. De vez en cuando todos deberíamos hacer un esfuerzo para comprobar las relaciones que existen entre los diferentes tipos de belleza, además de como puede coexistir varios tipos en una misma época.

2. De las formas abstractas a la profundidad de la materia.

Buscar sus estatuas entre las piedras

En este apartado se dice que Miguel Ángel buscaba sus estatuas entre las piedras porque la escultura se le aparecía en el mármol. Lo que hacía simplemente era quitar de la piedra lo que no le gustaba y así tenía su escultura.


La revalorización contemporánea de la materia.

Cabe señalar que la estética contemporánea ha revalorizado la materia porque antiguamente se creía que la belleza surgía cuando se había impreso una forma en la materia. Los artistas del S.XX son los que la revalorizan a fondo ya que el abandono de los modelos figurativos les empuja a nuevas exploraciones sobre las formas.
El object trouve.

El movimiento conocido “objet trouvé” nace a principios del siglo XX, de la mano del loco de Marcel Duchamp. Este, revoluciona el mundo del arte con sus obras, que consistían en identificar un objeto cotidiano, cómo obra de arte. Estas obras obedecen las pocas reglas existentes en el movimiento: alterar levemente el objeto encontrado. 

De la materia reproducida a la industrial, a la profundidad de la materia.

Otras veces el artista no encuentra el objeto, sino que lo “rehace”. En estos casos, el artista ironiza contra el mundo industrializado, petrifica las cosas que vemos todos los días.

3. La belleza del consumo.

Cada siglo tiene un rasgo que lo caracteriza, pero todavía es pronto para señalar cual es la principal característica que posee el s.xx. Como mucho podemos destacar que la primera mitad del s.xx. es un escenario de una lucha dramática entre la belleza de la provocación y la belleza del consumo.

RESUMEN CAPITULO 1

Como es normal cada persona puede tener una forma diferente de interpretar la realidad, por eso se crearon los estilos de pintura como el Barroco, Impesionismo, Dadaismos etc...Es importante de destacar la siguiente frase que en el texto que estamos trabajando aparece, ’’lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar.La realidad se hace visible al ser percibida’’Es obvio y creo que no hace falta decir que la visión esta en continua acción, siempre está atento al movimiento y a la luz tonal que entra por la mirada nuestra.
En la vida y en la sociedad no todos los hechos son observados de la misma forma cada persona tiene un punto de vista distinto y diferente, un ejemplo es el movimiento cubista en el que lo visible ya no era lo que había frente a un solo ojo, sino la totalidad de las vistas posibles a tomar desde puntos situados alrededor del objeto. Es destacable al gran Leonardo Da Vinci así como sus ensayos de la Virgen de las Rocas, una situada en el Louvre francés .Cambiando de vista o posicionamiento está claro que la publicidad es un medio artístico actual, por lo que como medio competitivo que beneficia en último término al público y a los fabricante, la publicidad está reñida o encadenada , según el texto la publicidad se basa siempre o casi siempre en el futuro comprador. Para concluir decir que la publicidad es la cultura de la sociedad de consumo.

domingo, 22 de abril de 2012

CLASE DEL DÍA 20 DE ABRIL




Hoy en clase, hemos visionado la película “ Las cinco condiciones”, la película gira en torno a la búsqueda del hombre perfecto. Para ello, tal y como el título indica, se requiere una serie de condiciones.
El hombre sufre depresión y el director de la película quiere hacerle ver las virtudes que tiene mediante una serie de especificaciones o condiciones. Ejemplo: lugar miserable, libertad... para salir al exterior y darse cuenta que nadie es perfecto, que todo el mundo tiene virtudes y defectos.

Frases que sacamos en conclusión:

“La perfección está en cada uno de nosotros. Lo que nos lleva a la imperfección es la capacidad de sentir que es aquello que realmente nos hace humanos perfectos”.
“Las diferentes visiones nos hacen llegar a la conclusión de que todos no son perfectos”.

miércoles, 18 de abril de 2012

CLASE DIA 18 DE MARZO


Esta mañana, en clase de expresión plástica, la directora de una empresa de gestión de páginas web, nos ha dado una ponencia sobre como utilizar algunas herramientas web.
Las herramientas que hemos visto han sido blogger, google doc y google calendar. Y nos ha mostrado una nueva red social, que esta surgiendo actualmente en internet.
El contenido de la ponencia, para los componentes del grupo nos ha sido muy util ha la hora de aprender como gestionar mejor este blog que ahora estais leyendo. En general las herramientas que hemos visto, creemos que pueden ser muy utiles para realizar trabajos en grupo.
Para finalizar recomendar a todos los bloggeros esta nueva red social llamada PINTEREST

las redes sociales estan a la hora del día, actualizate